영화보고 걷고 먹으러 다니고

"다른 건 모르겠고 안나라는 인물이 실존하기나 했는지 모르겠다. 영화 배경의 건축물들은 정말 아름다웠다."

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- 이번 블루레이 타이틀은 크라이테리언 콜렉션의 "정사(The Adventure, L'Avventura, 1960)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 6점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 미켈란젤로 안토니오니
출연배우: 가브리엘 페르제티(산드로 역), 모니카 비티(클라우디아 역), 레아 마사리(안나 역), 도미니크 블랑샤(줄리아 역)
장르: 드라마, 미스터리

본격적인 모더니즘 영화의 시대를 연 안토니오니의 문제작. 건축가인 산드로와 안나는 권태기에 있는 연인이다. 이들은 친구들과 함께 시칠리아로 여행을 떠나는데, 한 무인도에서 안나가 갑자기 사라져버린다. 산드로는 안나의 친구 클라우디아와 함께 안나를 찾아 나서지만 남쪽 섬의 불모지를 횡단하는 그들의 여행은 아무 것도 남겨두지 않고 끝난다. 안토니오니 자신이 “앞으로 돌아간 탐정 이야기”라고 불렀던 이 기묘한 미스터리 영화에서, 안나는 끝내 나타나지 않고 그녀가 사라진 이유조차 밝혀지지 않는다. 1960년 칸느영화제에서 처음 공개되었을 당시 관객들은 도저히 이해할 수 없는 내러티브에 극심한 비난을 퍼부었고, <정사>에 주어진 심사위원특별상은 그 해 칸느의 최대 스캔들 중 하나였다. 전통적 가치관에 대한 거부, 이탈리아 부르주아의 해소되지 않는 에로티시즘을 느슨한 내러티브 연결과 여행 구조를 통해 그려낸 작품으로, 이어지는 <밤>, <일식>과 더불어 전후사회의 황량한 인간관계를 그린 ‘고독과 소외 3부작’을 이루고 있다. (서울아트시네마)

- KMDb 한국영화데이터베어스

솔직한 심정으로 도대체 이 영화가 영화사적으로 차지하고 있는 위치에 대해서 이해하지 못하는 나는 역시 한참 꼬마라는 생각이 든다. "본격적인 모더니즘 영화의 시대를 연 안토니오니의 문제작이다. 전통적 가치관에 대한 거부, 이탈리아 부르주아의 해소되지 않는 에로티시즘을 느슨한 내러티브 연결과 여행 구조를 통해 그려낸 작품이며, 1960년 칸느영화제에서 처음 공개되었을 당시 관객들은 도저히 이해할 수 없는 내러티브에 극심한 비난을 퍼부었고, <정사>에 주어진 심사위원특별상은 그 해 칸느의 최대 스캔들 중 하나였던 영화다."라고 하는데, 솔직히 1960년 칸느영화제의 관객들의 심정이 내 심정과 같다. 도저히 이해할수가 없었다.

안나라는 존재가 영화상 실존한 인물이었을까?라는 의구심이 들정도로 그녀는 사건의 중심에 있지만 영화 초반 미스터리하게 사라진 후 영화가 끝날 때까지 나타나지 않는다. 심지어 그녀의 상태나 행방이라도 언급되거나 드러날꺼라 생각했지만 전혀 그런게 없다. 난 사실 안나가 갑자기 섬에서 사라진 후부터 이거 60년대 이탈리아 미스터리, 스릴러 영화겠거니와 싶어서 기대를 했는데... 결국 정상적인 인물들은 하나도 없다라는 것만 영화가 끝날때까지 보여주고 만다. 이야기를 따라가다 보면 대단한 이야기나 결말이 있을거라는 기대는 사치였고 단순히 만족하지 못하거나 해소하지 못한 욕망의 파티만을 볼 수 있다.

영화사적으로는 정말 대단한 영화인건 확실한 거 같다. 나름 영화쪽의 이름있는 협회나 잡지에서 선정하는 영화 목록에 안낀데가 없다. "사이트 & 사운드, 카이에 뒤 시네마 <가장 아름다운 영화 100선 (2008)>,  [한겨레] <세계 영화 100 (1994)>, 엠파이어<역대 최고 영화 500 (2008)>, 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2008)"에서 선정한 영화에 포함되어 있는데... 그 정도라면 뭔가 영화를 잘 모르는 사람들에게도 인상적으로 남을 만한 게 있을 텐데, 내 입장에서는 영화적으로는 잘 모르겠고 이 영화의 배경인 자연, 도시, 마을의 모습들이 너무 아름다웠다는 게 인상적이었다. 그게 다다. 사실... 취미가 아닌 공부를 해야만 또는 수 많은 영화를 봐야만 이 영화의 숨겨진 진면목을 깨닫게 될까?

<부클릿? 이게 이 영화와는 전혀 상관없는게 들어있다. 제작상 문제가 있었던 듯. <로슈포르의 숙녀들(The Young Girls Of Rochefort, Les Demoiselles De Rochefort, 1967)>이라는 영화거가 이 작품 타이틀에 들어있네.>

"이 대부가 조폭 영화의 원형이 아닐까 한다. 후에 나오는 조직폭력단 영화는 모두 이 영화의 영향을 받지 않았나 싶다. 드디어 보게 되네."

- 이번 영화는 "대부(Mario Puzo's The Godfather, 1972)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 10점
- 주의: 스포일러가 포함될 수도 있음.

감독: 프란시스 포드 코폴라
출연배우: 말론 브란도(돈 비토 코를레오네 역), 알 파치노(마이클 코를레오네 역), 제임스 칸(산티노 소니 코를레오네 역), 리차드 S. 카텔라노 (피트 클레멘자 역)
장르: 범죄, 드라마, 스릴러

역대 최고 영화 500 (2008)

영국 영화잡지 『엠파이어』(Empire)에서 선정한 최고의 영화 500편 목록. 2008년에 150명의 영화인, 50명의 영화평론가, 그리고 1만 명이 넘는 『엠파이어』 독자를 대상으로 설문을 진행하여 결과를 취합하였다. 그 어떤 목록보다도 현대 영미권 대중 관객의 취향이 뚜렷하게 반영된 목록이라고 할 만하다. 『엠파이어』는 이 목록을 발표하면서 500편의 영화 중 100편을 따로 뽑아 100 종류의 잡지 표지를 만들어 판매했다. 공식 홈페이지에서 이 잡지 표지 이미지를 모두 확인할 수 있다. - KMDb 한국영화데이터베이스

카테고리 제목이 위에 언급대로 역대 최고 영화 500이라고 영국 영화잡지 엠파이어에서 선정한 최고의 영화 500편 목록을 말한다. 영화를 좋아한다면 기본적으로 저기서 언급된 영화 정도는 봐야하는 거 아닐까 하는 생각에서 카테고리를 만들었고 목록에 나온 순대로 카테고리를 채워나가려고 한다. 수준이 떨어지는 글들이 다겠지만 나름 개인적인 의미를 부여하고자한다.

여름 코르테오네의 저택에서 그의 딸 코니의 결혼식이 이태리식으로 거행된다. 돈 비로 코르레오네는 권력과 지력, 사랑을 겸비한 대부이다. 돈이 사랑하는 팝송가수 조니는 전쟁영화의 주역을 따내기 위해 프로듀서 윌쓰의 60만불짜리 경기용 말의 목아지를 벤다. 마약을 밀수하는 소롯소는 돈에게 정계와 경찰과의 발이 넓은 것을 이용 비지네스를 거론해오나 돈은 거절 한다. 허나 조니의 무심히 뱉은 한마디 돈만 없애면 성공한다는 말에 돈은 소롯소 부하의 추격을 받는다

- KMDb 한국영화데이터베이스

보진 않았지만 살아가면서 이 영화에 대한 이야기는 여러 분야에서 보고 듣고 했기 때문에 어느 정도 알고 있던 영화다. 역대 최고의 영화라는 찬사 만큼이나 어떤 영화인지 정말 궁금하긴 했지만 선뜻 영화를 찾아 봐야 하나 싶었고 단순히 대단한 영화니 언젠간 꼭 봐야겠다는 다짐만 했을 뿐이다. 그러다 블루레이 박스셋으로 출시한 것을 알게 되었고(1~3편과 부가영상) 위에 역대 최고 영화 500편을 섭렵해 보자는 생각으로 구입하게 되었다. 그리고 본 1편. 뭐랄까. 왜 악평보다는 엄청난 찬사를 받는 영화인지를 깨닫게 되었다. 이 영화는 정말 꼭 봐야할 영화였고, 뒤늦게라도 본건 다행이라는 생각이 들었다.

조직폭력단을 소재로 한 많은 영화들 중에서는 이 영화를 레퍼런스한 영화가 많다. 뭐 셀 수 없을 정도라고 이야기하는 건 좀 오바겠지만 이 영화를 보면서 중간 중간에 어? 이런 장면들은 어디서 본 거 같은데?라는 게 많이 등장한다. 제작년도를 따져보자면 1972년 작품이다. 내가 섣불리 판단하는 거겠지만 1972년 이후에 나온 조폭영화는 이 영화의 영향을 받았다고 생각할 예정이다.(근데 한 600여 편의 영화를 본 내가 이렇게 말하는 게 좀 섣부를 수도)

이 영화는 마피아라는 조폭을 소재로 한다고는 하지만 결국은 가족을 이야기하는 영화라고 많은 평론가들이 이야기한다. 돈 코를레오네를 필두로 그의 자식들인 마이클(후계자), 소니와 어리숙한 형, 그리고 딸과 사위, 그들이 있을 수 있게 한 아내들의 각자 관계가 조직과 조직 사이의 관계처럼 때론 긴장과 배신, 사랑을 보여준다. 어쩌면 조직 간의 대결보다 더 역동적인 모습을 보여주는 게 아닐까 하는 생각도 해본다. 그렇기 때문에 마이클의 선택은 어쩌면 당연한 선택일 수도 있겠다. 형도 그모양이 되고 둘째형은 다른 놈한테 이용이나 당하고 여동생은 가정폭력으로 피폐한 삶을 살아가는 상황에서 아버지의 복수뿐만 아니라 그 가정을 이끌어나가기 위해서는 후계자가 되야하는 게 당연한 것이 아니겠는가. 2시간이 훌쩍 넘어 3시간 가까이 되는 영화를 정말 초집중 몰입하면서 볼 수 있는 원동력은 바로 그런 것들이 있어 가능했다고 생각된다. 어디선가 본 것 같은 장면들과 표현을 발견하는 것도 또 다른 재미였고 말이다.

그런 영화라 그런지 각종 영화 잡지와 관련 단체에서 선정한 영화 목록에 엄청나게 언급되어 있다. 일단 이 "역대 최고 영화 500도 그렇고 미국영화협회 AFI <AFI's 100 Years…100 Movies (2007)> 영국영화협회 BFI <The Ultimate Film 100 (2004)>, 사이트 & 사운드<1992 (감독), 1992 (평론가) / 2002 (감독), 2002 (평론가) / 2012 (감독), 2012 (평론가) / 2022 (감독), 2022 (평론가)>, 미국작가조합 WGA <101 위대한 각본 (2006)>, 키네마 준보 <외국영화 All-Time Best 100 (1999)>, 카이에 뒤 시네마 <가장 아름다운 영화 100선 (2008)>,  [한겨레] <세계 영화 100 (1994)>, 미국영화협회 AFI
<AFI's 10 Top 10 (2008)>, 엠파이어<역대 최고 영화 500 (2008)>, 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2008, 2019)에 선정이 되어있는 영화다. 일단 소장용으로 구입하길 잘 했다는 생각이 든다. 

2편도 기대된다. 부가영상을 보니 1편에 열광했던 사람들이 2편을 보고 전혀 다른 분위기에 적응을 못하다가 2번을 보고나니 1편 만큼 위대한 작품이구나를 깨달았다고 하는데 나도 그 경험을 해보고 싶다. 

블루레이 부가영상

DISC 4: OVER 4 HOURS OF SUPPLEMENTAL FEATURES
대부 트릴로지는, 모든 영화적 스토리텔링에 있어 기준을 세웠다. 프란시스 포드 코폴라 감독이 콜레오네 일가의 흥망성쇠 연대기를 그린 마리오 푸조의 소설을 뛰어나게 각색, 영화화하기까지의 뒷이야기를 만나보자.
• Additional Scenes • The Corleone Family Tree • The Music of The Godfather™ • Profiles on the Filmmakers
• Photo Galleries and Storyboards • Godfather World • The Masterpiece That Almost Wasn't
• When the Shooting Stopped • Emulsional Rescue Revealing The Godfather™ • The Godfather™* on the Red Carpet
• Four Short Films on The Godfather™ • And More!

"3편 최후의 성전은 이 시리즈의 완성형을 보여주는 것 같다."

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- 이번 영화는 "인디아나 존스 - 최후의 성전(Indiana Jones And The Last Crusade, 1989)"이다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 9점
- 주의: 스포일러가 포함될 수도 있음.

감독: 스티븐 스필버그
출연배우: 해리슨 포드(인디아나 존스 역), 덴홈 엘리어트(닥터 마커스 브로디 역), 앨리슨 두디(닥터 엘사 쉐네이더 역), 존 라이스 데이비스(살라 역)
장르: 모험, 액션, 판타지

Have the adventure of your life keeping up with the Joneses.
1912년 유타주. 어려서부터 정의감과 모험심이 가득 찬 '인디'(Young Indy: 리버 피닉스 분)는 13세 보이스카웃 시절(1912년), 도굴꾼이 16세기경에 제작된 '코로나도(Coronado) 십자가'를 훔치는 것을 보고 그것을 막으려 하나 아버지 헨리 박사(Professor Henry Jones: 숀 코넬리 분)의 무관심으로 결국 실패하고 만다. 하지만 훗날 사용하게 될 그의 트레이드 마크인 중절모와 채찍을 얻게 된다.
  세월이 흘러 고고학자로 성장한 인디(Indiana Jones: 해리슨 포드 분)는 온갖 수난을 겪으면서 <레이더스>의 성궤 모험으로부터 2년 후인 1938년 포르투칼 해안(Portuguese Coast)의 풍랑이 요란한 어느 배 위에서 다시 그 십자가를 찾아내는 집념을 보인다.
  십자가를 되찾은 박사는 자신이 재직 중인 바네트 대학으로 돌아오는데 몇 달만을 비워뒀던 대학 연구실엔 오래 전에 도착한 소포가 있었다. 소포 중에는 아버지의 일기장이었다. 고고학에 관심이 많은 학생들을 피해 겨우 창문으로 빠져나온 존슨 박사는 윌터 도노반(Walter Donovan: 줄리안 글로버 분)이라는 사람을 만난다. 도노반은 자신이 앙카라 북쪽에서 발견한 반쪽짜리 신의 석판의 탁본을 보여주며 헨리 박사의 일기장을 참고로 나머지 반쪽 석판과 예수가 최후의 만찬 때 사용했다는 술잔 '성배(Holy Grail)'를 찾아 달라고 부탁하는데...

- 네이버 영화

박스셋 4편 중에 드디어 3편째인 최후의 성전을 보았다. 이 영화를 보고 나니 문득 이런 생각이 들었다. 이런 스타일의 영화, 게임, 드라마 등의 모태가 되는 이 영화의 완성형은 바로 3편이라고... 1편 레이더스는 이 영화의 정체성을 2편 마궁의 사원은 방향성을 보여주고 있으며 3편은 빌드업의 완성이라는 생각 말이다.

가장 최신작인 4편 크리스탈 해골의 왕국은 아직 보질 못해 잘 모르겠지만(5편이 2023년에 개봉예정이지만 개봉한 최신작은 크리스탈) 옛날 영화의 낭만일수도 있는 흠은 기술적인 향상으로 표현하는 데 전혀 어색함이 없을 거라는 건 뭐 말할 필요가 없이 당연할 것이고 서사가 중요할 텐데 3편이후 20년 만에(정확히는 19년) 제작된 영화니 그리고 1~3편의 감독인 스티븐 스필버그 감독님이 작업하셨으니 평범한 이야기로 영화를 끌어가지는 않을 것 같다. 확실한 재미는 보장되지 않을까?

3편은 1, 2편의 인상적인 것들을 모두 더해 압축하여 최고의 영화를 만들었다고 본다. 시간이 지난 지금에 다시 봐도 성배를 지키고 있는 기사를 찾아가는 그 길의 수수께끼는 어렸을 강렬하게 기억이 남아 있던 장면들 중에 하나다. 특히나 닥터 마커스 브로디의 탐욕에 잘못된 성배를 선택하고(왜 이성적인 판단을 안했는지 모르겠다. 엘사가 건네준 걸 무얼 믿고 받아 마셨는지.. 나 같으면 니가 한번 먹어봐 하고 엘사에게 먼저 마시게 할텐데) 그의 몸이 급노화가 오는 장면은 너무 강렬하게 기억에 남아 있다.

아무튼 어렸을 적 추억을 떠올리게 했던 3편을 다 봤으니 다음에는 4편을 봐야지. 평점은 이전 영화들에 비해 별로지만 어떨지 벌써부터 기대가 된다. 

이제는 하늘의 별이 되버린 두 배우를 볼 수 있었던 것도 어쩌면 이 영화의 좋은 점이 아닐까. 숀 코네리나 리버 피닉스나 이때는 한창이었구나...

"광차 추격장면은 정말 영화사에서 손 꼽을 만한 장면이 아닐까 한다."

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- 이번 영화는 "인디아나 존스(Indiana Jones And The Temple Of Doom, 1984)"이다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 주의: 스포일러가 포함될 수도 있음.

감독: 스티븐 스필버그
출연배우: 해리슨 포드(인디아나 존스 역), 케이트 캡쇼(윌헬미나 윌리 스콧 역), 키 호이 콴(쇼트 라운드 역), 암리쉬 푸리(몰라 램 역)
장르: 모험, 액션, 판타지

인디아나 존스 박사(해리스 포드 분)는 만주족 시조인 누루하치의 유골이 남겨있는 보물을 둘러싼 상해에서 라오 일당과 협상 중 죽음의 위기에 몰리게 되나, 쇼걸인 윌리(케이트 캡쇼 분)와 꼬마 택시운전수 소년 쇼트( 케 슈이 쿠안 분)의 도움으로 탈출하다가 비행기 추락으로 티베트의 샤만 마을에 당도하는데 여기서 예기치 못한 모험 속에 뛰어들게 된다. 하늘에서 떨어지는 이들 일행을 본 마을 사람들은 이들을 구세주로 여기고 판코드 궁에 있는 신비의 돌을 찾아 달라고 한다. 존스는 신비의 돌과 밀교에 있는 어린이들을 구하고자 전설의 마궁을 찾아간다. 일행은 산 사람을 제물로 바치는 비밀종교 집단과 처절한 사투를 벌인 끝에 쇼트의 뛰어난 기지로 탈출하여 아이들은 부모 곁으로 돌아간다. (출처 : 네이버영화)

- KMDb 한국영화데이터베이스

지난번 레이더스에 이어서 2편인 마궁의 사원을 봤다. (1편부터 4편까지 구성 된 박스 세트를 구입함)

영화를 다시 보니 어렸을 적 봤던 기억이 드문 드문 생각난다. 판콕 궁에서 벌어지는 만찬은 정말 어린 나이에 충격일 정도로 뇌리에 깊게 남았는지 아직도 원숭이와 딱정벌레 장면은 눈쌀이 자연스럽게 찌푸려지게 된다. 그런데 무엇보다도 최고였던 장면은 판콕에 납치당한 아이들을 탈출시키고 신비한 돌을 들고 탄광에서 탈출하던 장면이다. 그 중 광차 추격씬은 다시봐도 최고의 장면이라고 생각된다. 수 많은 영화를 봤어도 기억에 남는 장면이 있는 영화는 몇 되지 않는다. 아주 어렸을 적에 봤던 장면이 아직도 기억에 남는다면 그건 뭐 말 그대로 나만이 아닌 다른 사람들도 동의하는 바가 아닐까 살짝 추측해본다.

2022.11.03 - [영화/4K, 블루레이] - 레이더스(Raiders Of The Lost Ark, 1981) 스틸북 블루레이

모험영화의 토대를 만든 영화. 게임이든 다른 영화든 원조인 영화. 몇십년이 지나 다시 봐도 재미가 있는 그런 영화다. 이 후속편인 3편도 예전에 봤을 텐데 특별한 기억이 나질 않는다. 그래서 오히려 더 기대가 된다. 

"30년이 지나도 변함이 없는 그들의 세계. 이 영화가 우리나라에 정식으로 개봉할 수나 있을까? 제작시기 때나 지금이나 여전히 우리들도 변함이 없어 보이기 때문에"

- 이번 블루레이 타이틀은 크라이테리언 콜렉션의 "똑바로 살아라(Do The Right Thing, 1989)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 스파이크 리
출연배우: 대니 에일로, 오시 데이비스, 루비 디, 리차드 에디슨
장르: 범죄

배경인 뉴욕 브루클린의 한 지역, 대다수 주민들은 흑인이지만 이곳에는 또한 푸에르토리코인, 유대인을 비롯해 두 아들과 함께 피자가게를 운영하는 이탈리아계 미국인 샐과 식료품 가게를 운영하는 한국인도 살고 있다.

대다수의 흑인들은 일자리를 구하지 못해 하릴없이 거리를 배회하며 지내는데, 지역의 상권을 장악하고 있는 유럽계, 아시아계들은 타 인종에 대한 반감이 극심하다. 샐의 가게에서 일하는 흑인청년 무키는 이런 분위기 속에서 여자친구 티나의 닦달을 견디며 피자 배달로 생계를 꾸리고 있다.
샐에게는 라디오 라힘이라는 절친한 친구가 있는데, 그는 커다란 스테레오 라디오를 크게 틀고 거리를 돌아다니며 자유를 만끽하는 흑인 청년이다. 어느 날 샐의 가게에 들른 라힘은 피자집 벽에 있는 사진에 딴죽을 건다. 프랭크 시내트라, 조 디마지오 같은 이탈리아계 스타들의 사진만 걸어둘 것이 아니라 흑인 영웅인 말콤 X나 마틴 루터 킹 같은 인물의 사진도 붙여 달라는 요구였는데, 샐은 이를 거부한다.
찌는 듯이 무더운 어느 날, 라힘이 라디오 볼륨을 크게 틀고 피자집으로 들어오면서 사건이 발생한다. 샐이 라디오를 꺼달라고 요구하나 라힘이 들어먹지 않자, 샐이 라힘의 야구방망이로 라디오를 박살내고, 이에 무키의 분노가 폭발하면서 가게에 소란이 일어난다.
사태는 이탈리아인과 흑인의 충돌로 겉잡을 수 없이 번져나가고 피자집은 불타오른다. 소방대원과 경찰이 충돌한 가운데, 흑인들이 연행되는데 그 과정에서 구타가 이어지고 라힘은 목숨을 잃게 된다. (출처 : 네이버영화)

- KMDb 한국영화데이터베이스

그다지 유쾌하지 못했던 영화. 그게 뭐 한인 부부가 인종차별은 기본으로 멸시와 괄시를 받으면서 어렵게 편의점을 운영하는 장면이 등장해서라기 보다는 스파이크 리 감독 영화에서 느껴지는 전반적인 흑인 피해의식을 교묘하게 이야기하는 것 같기 때문이다.(쉽게 이렇게 말하기는 편협하겠지만 그들 문제의 근원은 인종차별적인 인식, 사회 구조적인 문제로 고착화되 그 상황에서 벗어나기 힘든 피해자일뿐이다라고 이야기하고 싶은 게 다면서 사실 우리 자체에도 문제가 있긴 해, 하지만 언제까지 폭력과 반목이 판치는 세상을 살아갈 수는 없으니 원론적인 해결방법(사랑, 이해, 노력)을 이야기 하는 척 보인다.)

근면성실하게 몇십년 동안 피자집을 운영했던 살은 단순히 운이 좋았기 때문인가? 이탈리아 인종이기 때문에 흑인보다 혜택을 받고 있다고 생각하는 건가?(첫째 아들 놈은 제대로된 인종차별주의자 새끼다.) 그 어떤 인종보다(아마 지들이 최고로 인종차별의 희생자라고 생각하는 흑인들 보다) 차별을 받고 있는 인종이며  동양의 작은 나라에서 이민을 와 마찬가지로 근면성실하게 편의점을 운영하는 한인이 흑인들의 문제를 고착화시키는 요인이었던가? 그런 브루클린 주민들을 옹호하듯 보인다.

언제라도 사고가 터지더라도 이상하지 않을 살얼음판 같은 동네에서 결국은 플로이드처럼 죽음을 당하게 되고 폭동으로 번지게 된다. 사건의 발단이 된 피자집은 불타올랐으며, 그와중에 그래도 쿵푸의 나라 사람들은 피자집보다 덜하다고 설득한 인물이 등장해 한인 편의점은 살아남는다.  

누군가 죽었지만 여전히 그들은 어제와 같은 핑계 거리를 대며 변함이 없이 살아간다. 그게 30년이 지난 지금도 마찬가지고(조지 플로이드 사건) 여전히 인종차별의 피해자라는 타이틀로 다른 소수의 인종을 차별하며 폭력을 행사한다.  

이 영화에서 스파이크 리 감독이 말하고자 하는 바는 무엇일까? "똑바로 살아라"라는 문장으로 흑인 사회의 현실을 있는 그대로 보여주면서 뭔가 두리뭉술한 대안을 들이대며 새로운 세상을 열고자하는 것일까? 나의 짧고 얕은 지혜로는 잘 모르겠다. 

이 영화는 우리나라에서 정식 개봉을 하지 않은 것 같다. 근데 여기서 다뤄지는 한인에 대한 인식이 그리 좋은 편이 아니기 때문에 개봉하더라도 폭망하지 않았을까 한다. 평점 테러나 기타 온갖 악평이 난무할 것이고... 오히려 이 영화가 개봉된 시기 때보다 인터넷 매체 등이 발달한 현재가 더 그럴거 같다는 생각이 든다.(아이러니하게도 오히려 더 폐쇄적이며 배타적인 사회가 됐다.) 브루클린 흑인들은 한인들을 인식이 저렇구나로 끝나는 게 아니고 어디 듣보잡 감독이 제대로 알지도 못하면서 깐다고 말이다. <폴링 다운(Falling Down, 1993)>이 개봉금지 당한 걸 보면 애초에 겁을 먹고 개봉할 엄두조차 못했겠지.

역시 내가 영화보는 눈이 짧고 편협한거 같다.  이 영화는 각종 역대 최고의 영화 리스트에 이름을 올린 영화다. <[한겨레] 세계 영화 100, 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001, 역대 최고의 영화 500, 101 위대한 각본, AFI's 100 Years…100 Movies> 근데 난 진짜 별로 였다.