영화보고 걷고 먹으러 다니고

히스 레저의 광기 어린 연기가 입을 다물 수 없게 만든다. 이 영화의 메인은 배트맨이 아니라 조커다.

• 이번 타이틀은 "다크 나이트(The Dark Knight, 2008)"이다.
• 내 개인적인 평점은 10점 중 10점
• 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
• 부주의하게 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 크리스토퍼 놀란

출연배우: 크리스찬 베일(브루스 웨인 / 배트맨 역), 히스 레저(조커 역), 아론 에크하트(하비 덴트 / 투 페이스 역), 마이클 케인(알프레드 역)

장르: 범죄, 드라마, 액션, 미스터리

역대 최고 영화 500 (2008)

영국 영화잡지 『엠파이어』(Empire)에서 선정한 최고의 영화 500편 목록. 2008년에 150명의 영화인, 50명의 영화평론가, 그리고 1만 명이 넘는 『엠파이어』 독자를 대상으로 설문을 진행하여 결과를 취합하였다. 그 어떤 목록보다도 현대 영미권 대중 관객의 취향이 뚜렷하게 반영된 목록이라고 할 만하다. 『엠파이어』는 이 목록을 발표하면서 500편의 영화 중 100편을 따로 뽑아 100 종류의 잡지 표지를 만들어 판매했다. 공식 홈페이지에서 이 잡지 표지 이미지를 모두 확인할 수 있다. - KMDb 한국영화데이터베이스

카테고리 제목이 위에 언급대로 역대 최고 영화 500이라고 영국 영화잡지 엠파이어에서 선정한 최고의 영화 500편 목록을 말한다. 영화를 좋아한다면 기본적으로 저기서 언급된 영화 정도는 봐야하는 거 아닐까 하는 생각에서 카테고리를 만들었고 목록에 나온 순대로 카테고리를 채워나가려고 한다. 수준이 떨어지는 글들이 다겠지만 나름 개인적인 의미를 부여하고자한다. 참고로 2009년 이후 작품은 죽기 전에 꼭 봐야할 영화 1001편으로 대체.

범죄와 부정부패를 제거하여 고담시를 지키려는 배트맨(크리스찬 베일). 그는 짐 고든 형사(게리 올드만)와 패기 넘치는 고담시 지방 검사 하비 덴트(아론 에크하트)와 함께 도시를 범죄 조직으로부터 영원히 구원하고자 한다.
세 명의 의기투합으로 위기에 처한 악당들이 모인 자리에 보라색 양복을 입고 얼굴에 짙게 화장을 한 괴이한 존재가 나타나 '배트맨을 죽이자'는 사상 초유의 제안을 한다. 그는 바로 어떠한 룰도, 목적도 없는 사상 최악의 악당 미치광이 살인광대 '조커'(히스 레저).
배트맨을 죽이고 고담시를 끝장내버리기 위한 조커의 광기 어린 행각에 도시는 혼란에 빠진다. 조커는 배트맨이 가면을 벗고 정체를 밝히지 않으면 멈추지 않겠다며 점점 배트맨을 조여온다. 한편, 배트맨은 낮엔 기업의 회장으로, 밤에는 가면을 쓴 배트맨으로 밤과 낮의 정체가 다른 자신과 달리 법을 통해 도시를 구원하는 하비 덴트야말로 진정한 영웅이 아닐까 생각하게 된다.
조커를 막기 위해 직접 나서 영원히 존재를 감춘 밤의 기사가 될 것인가.
하비 덴트에게 모든 걸 맡기고 이제 가면을 벗고 이중 생활의 막을 내릴 것인가.
갈림길에 선 그는 행동에 나서야만 하는데…

KMDb 한국영화데이터베이스

- 2회차 관람이다. 2010년대 구입하고 봤다가 최근에 다시 보게 된 영화. 그러다 발견한 것이 블루레이는 영구적으로 유지가 되는 줄 알았는 데 딱히 그렇지만은 않나보다. 중간에 뻑이나 약 9분의 분량이 제대로 재생이 되지 않았다. 화가 났다. 근데 어쩔 수 있겠는가... 관리를 잘 못해서 그런건지... 

- 처음 이 영화를 봤을 때 그 충격은 이루 말할 수 없을 정도로 대단했다. 크리스토퍼 놀란 감독의 배트맨 시리즈 중 이 다크 나이트를 먼저 봤고 후에 배트맨 비긴즈를 봤으며 시리즈의 마지막 다크 나이트 라이즈를 봤다. 어쨌든 그 충격이란 게 다른 것이 아니다. 아이맥스 성애자인 놀란 감독님의 스케일이 큰 액션씬 때문은 아니다. 바로 한명의 캐릭터. 그 캐릭터를 연기한 배우 때문이었다.(물론 병원을 날려버린 장면의 스케일에 입이 벌어지기도 했다.) 사실 이전의 히스 레저라는 배우가 출연한 영화는 단 한편도 보질 않았다. 그렇기 떄문에 이 영화의 조커를 봤을 때 그리고 그 연기를 봤을 때 받은 인상은 대단했다. 속된 말로 질질 쌀 정도로 놀라웠다. 왜 사람들이 이 영화가 개봉한 후 조커 조커 했는지 알게 되었다.

- 그래서 그런지 이 영화의 주인공은 배트맨이라고 생각되지 않는다. 수 많은 조연급 캐릭터나 메인 캐릭터를 제외하고 오로지 조커를 위한 영화였고 히스 레저를 위한 영화였다. 그의 이런한 연기 때문인지 그의 죽음에는 조커를 연기한(메소드 연기) 탓으로 우울증에 걸려 자살을 했다라는 루머가 퍼질 정도로 대단한다.(사실 그의 죽음은 안타깝게도 약물 오남용으로 인한 급성 약물중독으로 사고사를 당한 것이라고 한다. 수면제와 마약성 진통제를 같이 복용하는 바람에...) 이제는 그의 연기를 볼 수 없기 때문에 그가 출연한 영화를 차근 차근 시간 날때마다 봐야지.

- 아무튼 배트맨 비긴즈, 다크 나이트, 다크 나이트 라이즈 세편의 영화를 다 본 소감으로는 이 다크 나이트가 가장 재미있게 봤다. 배트맨과 조커 뿐만 아니라 다양한 캐릭터들이 등장하는 것도 그렇고 뭔가 완성형이라는 느낌이면서 시리즈의 두번째 느낌을 잘 살린 영화라고 생각되서 그런지 모르겠다. 못 보거나 안 본 사람들에게는 강력 추천하는 영화다. 더욱이 놀란 감독의 팬이라면 꼭 봐야할 영화.

참고

관련 영화리스트

엠파이어 - 역대 최고 영화 500 (2008) / 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2019) / 인디와이어 - 2000년대 최고의 영화 100(2009)

"추억 보정으로 평점 8점! 영화 음악은 정말 최고다. 모든 면에서 고전으로 남을 수밖에 없는 영화"

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- 이번 영화는 "죠스(Jaws, 1975)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 주의: 스포일러가 포함될 수도 있음.

감독: 스티븐 스필버그
출연배우: 로이 샤이더(마틴 브로디 역), 로버트 쇼(퀸트 역), 라차드 드레이퍼스(맷 후퍼 역), 로레인 게리(엘렌 브로디 역)
장르: 스릴러, 공포

역대 최고 영화 500 (2008)

영국 영화잡지 『엠파이어』(Empire)에서 선정한 최고의 영화 500편 목록. 2008년에 150명의 영화인, 50명의 영화평론가, 그리고 1만 명이 넘는 『엠파이어』 독자를 대상으로 설문을 진행하여 결과를 취합하였다. 그 어떤 목록보다도 현대 영미권 대중 관객의 취향이 뚜렷하게 반영된 목록이라고 할 만하다. 『엠파이어』는 이 목록을 발표하면서 500편의 영화 중 100편을 따로 뽑아 100 종류의 잡지 표지를 만들어 판매했다. 공식 홈페이지에서 이 잡지 표지 이미지를 모두 확인할 수 있다. - KMDb 한국영화데이터베이스

카테고리 제목이 위에 언급대로 역대 최고 영화 500이라고 영국 영화잡지 엠파이어에서 선정한 최고의 영화 500편 목록을 말한다. 영화를 좋아한다면 기본적으로 저기서 언급된 영화 정도는 봐야하는 거 아닐까 하는 생각에서 카테고리를 만들었고 목록에 나온 순대로 카테고리를 채워나가려고 한다. 수준이 떨어지는 글들이 다겠지만 나름 개인적인 의미를 부여하고자한다. 참고로 2009년 이후 작품은 죽기 전에 꼭 봐야할 영화 1001편으로 대체.

뉴 잉글랜드의 작은 해안 피서지 애미티(Amity). 아주 평화로운 바닷가 마을로, 우정이란 뜻을 가진 이 마을은 전형적인 작은 바닷가 마을이다. 이곳은 여름 피서객들을 상대로 하는 것이 마을 수입의 전부다. 여름이 되어 막 해수욕장이 개장하기에 앞서 한 무리의 젊은이들이 한밤의 백사장에서 캠프파이어를 하며 젊음을 불태우고 있다. 이때 한 여자가 옷을 하나씩 벗어 던지면 모래밭을 달려가더니 바다로 헤엄쳐 들어간다. 달빛 아래 바다. 하지만 그 여자는 갑자기 무언가에 물리기라도 한 것처럼 바닷물 속으로 빨려 들어가더니 사라져버린다.

다음날, 바닷물을 싫어하는 도시 출신의 브로디 경찰서장이 전화를 받는다. 여자의 시체가 발견되었다는 것. 악어나 상어에게 묻어 뜯긴 게 분명한 그 시체는 찢겨져 있었고, 그는 즉시 해안을 폐쇄한다. 하지만, 마을의 책임자인 시장은 이 마을은 피서객들로 돈을 버는 곳이데 어떻게 하려고 그러느냐면서, 해안 경비를 강화하고, 감시 속에서 여름 해수욕장을 개장시킨다.

하지만 결국 일은 터지고, 한 소년이 상어의 습격을 받게 된다. 이제 이 마을은 상어의 공포에 휩싸이게 된다. 상어에 현상금이 붙자 상어사냥꾼들이 몰려든다. 하지만 다들 별볼 일 없이 그저 상금만 노리고 온 사람들이다. 그러나 그중에 두 명의 전문가가 찾아온다. 바로 상어 박사인 마틴 후퍼와 이 마을의 어부이자 카리스마 넘치는 퀸터 선장이 그들이다. 결국 브로디 서장과 퀸터 선장, 매트 박사는 배를 타고 바다로 나가 상어 사냥에 나서는데... (출처 : 네이버영화)

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빠밤 빠밤 빠밤빠밤빠밤

아마도 이 영화 음악은 그 어떤 영화 음악과 비교해봐도 역사가 단절될 만한 대격변이 일어나지 않는 이상 최고의 영화 음악에 선정되지 않을까 한다. 영화, 드라마, 애니메이션 등 2차 창작물도 아닌 별개의 창작물임에도 곧 뭔가 '나타난다', '터진다' 등의 불안한 심리를 극도로 끓어 올리는 긴장감이 탁월하기 때문에 사용하는 것을 많이 봤다. 아마도 내 또래의 사람들은 저 리듬과 음만 들어도 딱 알 것이다. "죠스다! 죠스가 나타났다!! 올 여름을 강타할 죠스바~!"

이 바닥에서 어쩌면 20대는 유치원생 정도로 아주 경험이 없는 나이 대라는 인식이 있지 않을까 싶은데 그 인식을 무참히 깨부신 감독이 이 영화의 감독 스티븐 스필버그다. 그는 <격돌(Duel, 1971)>과 <슈가랜드 특급(The Sugarland Express, 1974)>으로 이름을 알린 이후로 무모했던 이 영화를 감독하게 되었으며, 엄청난 역경의 과정을 이겨내고 엄청난 흥행과(당시 미국 내에서 1억 달러 이상의 흥행을 거뒀다고 한다.) 평단의 호평을 이끌어냈다. 불과 그의 나이 30살이 되기 전이었다. 물론 원작인 피터 벤츨리의 죠스가 엄청난 센세이션을 일이킨 것도 영향은 있겠지만 원작과의 차이점, 활자를 시각화해 원작을 아는 사람들에게 만족감을 줄 수 있는 것은 순전히 감독과 스텝들의 능력이 아닐까 싶다.

줄거리는 위에도 있지만 아주 단순한다. 여름 휴향지로 유명한 아미티 해변(실제 촬영은 Martha's Vineyard에서 진행됐다.)에 백상아리가 나타나 사람들을 헤친다. 이에 깜놀한 바다가 무서운 마틴 브로디 서장은 백상아리가 잡히거나 떠날 때까지 해변을 폐쇄하려 하지만 한철 장사로 먹고 산다는 마을 주민들의 원성으로 무리하게 개장을 하게 되고 결국 사람들이 죽어나가게 되자 현상금을 걸고 백상아리를 잡으려고 한다. 좀 커보이는 상어라면 종 상관없이 사냥을 하지만 사건의 장본어(魚)인 죠스는 그들을 비웃기라도 하듯이 사람들을 헤친다. 결국 해양학자인 맷 후퍼와 잔뼈가 굵은 낚시꾼 퀸트, 그리고 브로디 서장은 죠스를 잡으러 나서게 된다.

스티븐 스필버그 감독은 특수효과팀을 "특수결함팀"이라 부를 정도로 주인공인 죠스는 골치덩어리였다고 한다. 그 상어 무게만 12톤이며, 당시의 기술로는 자유자재로 움직이는 상어를 단 시간 내에 제작 하기에는 무리가 있어 각각의 방향을 위해 3마리나 제작했다고 한다. 영화의 정해진 제작 기간과 컨셉을 듣고 아무도 달려들지 않았던 상어 제작은 사실 시작부터가 무리한 상황이었다고 한다. 그렇기 때문에 촬영장에서 제일 많이 들렸던 말은 "상어가 움직이지 않는다, 다시 반복한다 상어가 움직이지 않는다"였다고 한다. 

한 두시간 촬영 준비를 하고 슛이 들어가면 정작 상어가 움직이 않는 상황이 반복되었고 그러다 보면 조류가 바뀌거나 시간이 흘러 태양이 위치가 바뀌곤 했다고 한다. 또 생뚱 맞은 배가 떠다니는 일은 다반사였다고 한다. 그렇게 그냥 하루를 아무것도 못하고 보낸 경우가 흔했다고 한다. 제작 기간과 영화를 촬영하는 장소를 크게 고민하지 않았던 게 문제였다. 그렇지만 한편으로 이런 상황 속에서 영화를 만들었기 때문에 관객들로 하여금 좋은 평을 받은거라고, 현재의 좋은 기술로 영화를 만들었다면 분명 쉽게 영화가 나왔겠지만 오히려 엉망인 영화가 되지 않았을까 스티븐 스필버그는 이야기 한다. 이 당시 잘 만들어진 영화를 보면 그 말에 수긍이 간다. 어쩔수 없는 기술력의 한계가 오히려 엄청난 상상력을 발휘하게 만들고 그게 역사에 남는 영화를 만드는 원동력이 되지 않았을까 싶다. 참고로 영화의 결말인 상어 폭발 장면은 스필버그 없이 찍은 장면이라고 한다. 그 장면을 촬영하고 있을 때 그는 본토로 가는 비행기 안에 있었다고 하는데 이유가 마지막 촬영이 끝나면 스필버그 감독을 골탕 먹이려 한다는 이야기를 듣고 선수친건데(기념으로 바닷물에 빠뜨려는 계획) 이게 스필버그 감독의 전통이되었다고 한다. 그가 감독으로 참여하는 작품의 마지막 촬영은 그가 아닌 다른 사람이 촬영한다고 한다.

별도로 부가영상이 엄청나다. 4시간 가까운 부가영상이 수록되어 있는데 1974년 제작당시의 인터뷰, 1995년 제작된 The Making of JAWS와 2012년에 제작된 The Shark Is Still Working: The Impact & Legacy of JAWS을 볼 수가 있다. 아무튼 외형은 이게 3만 5천원대로 볼 수 있을까 싶은데 내용 면에서는 알차다. 

관련 영화리스트

미국영화협회 AFI -  AFI's 100 Years…100 Movies (2007) / 영국영화협회 The Ultimate Film 100 (2004) / 미국작가조합 WGA - 101 위대한 각본 (2006) / 엠파이어 - 역대 최고 영화 500 (2008) / 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2008, 2019) / 사이트 & 사운드 감독 분야 (2012, 2022)

영화가 엄청 유쾌하다. 시대를 넘어서는 또는 아우르는 그런 재미가 있는 영화였다.

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- 이번 블루레이 타이틀은 "요조숙녀(The Lady Eve, 1941)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 프레스톤 스터지스
출연배우: 바바라 스탠윅(진 역), 헨리 폰다(찰스 역), 찰스 코번(해링턴 역), 유진 팔레트(미스터 파이크 역)
장르: 코미디, 로맨스, 멜로

만찬장에서 모든 여성들이 찰스에게 눈독 들이는 걸 지켜보던 진은 찰스의 발을 걸어 그의 관심을 끄는데 성공한다. 대령과 제랄드는 찰스를 속이기 쉬운 상대로 보고 게임을 하려고 하지만 진 역시 찰스에게 끌리는 자신을 발견하고는 놀란다. 그러던 중, 어린 시절부터 찰스를 돌봐온 경호원 먹시는 대령과 진이 전문도박사임을 증명하는 사진을 찰스에게 보여준다. 충격을 받은 찰스는 진에게 사기꾼임을 알고 거짓으로 그녀에게 끌리는 척했다고 말한다. 화가 난 진은 복수를 다짐하고 영국의 귀족 여인, 레이디 이브로 행세하며 다시 찰스 앞에 나타난다. 찰스는 진과 똑같이 생긴 레이디 이브를 보며 혼란스러우면서도 또다시 이브에게 빠져드는데…

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1941년 작품이다. 이 시대 영화는 정말 오랜만에 보는 거 같다. 더불어 유럽이 아닌 미국 영화는 정말 오랜만인거 같다. 어쨌든 이 영화를 보면서 느낀점은 시대를 아우르는 그러니까 예나 지금이나 사람들을 웃기고 울리고 감동을 주는 건 시대를 관통하는 무언가 공통점이 있다는 것을 깨달았다. 1940년대 작품이야 너무 오래되 지금에는 통하지 않을거 같다거나 너무 유치하거나 괴리감이 느껴지지 않을까 하는 선입견이 있지만 몇 편 되지 않은 이 당시 영화를 보고 깨닫는 건 전혀 그렇지 않다는 것이다. 오히려 지금보다 신선하다는 생각이 드는 경우도 있었다. 어쨌든 이 영화는 지금으로 따지면 로코 그러니까 로맨틱 코미디 장르의 영화다. 아마도 이 영화가 해당 장르의 시초격이 되지 않을까 싶다. 

밝은 영화기 때문에 내용은 가볍다. 남미에서 파충류(뱀)를 연구를 하고 귀국을 하는 찰스는 바보거나 정말 어리숙한 부잣집 도련님(미국내 에일 맥주 사업의 1등 기업 가문)이다. 집으로 가는 귀국 선에서 가족 사기단인 진(바바라 스탠윅)과 그의 아버지를 만나면서 이 영화는 본격적으로 시작된다. 석유 사업가와 딸로 신분 세탁을 한 그들은 자연스럽게 찰스에게 접근을 하게 되고 어떻게 벗겨 먹을까 빌드 업 중에 진은 자기도 모르게 찰스에게 사랑을 느끼게 된다. 찰스 또한 금사빠인 인물이기에 진에게 홀딱 반하게 되고 청혼을 하게 되지만 진과 그녀의 아버지가 사실은 타짜였고 자신에게 접근한 것이 사기를 치기 위해서 였다는 것을 알게 되면서 큰 실망을 하게 된다. 그렇게 둘의 사랑은 깨지게 되는데 진은 진 나름 분노를 느끼며 찰스에게 복수를 다짐한다. 그러다 진은 또 다시 영국 귀족의 딸로 신분 세탁을 하고 찰스에게 접근을 할 수 있는 기회가 생기는데 이번에는 진짜로 결혼까지 성공을 하게 된다. 신혼여행을 떠나는 중에 진은 그를 심리적으로 괴롭히게 되고(문란했던 과거가 있는 여자라고 꾸며 된다.) 진의 통쾌하지 않은 복수를 마무리 한다. 근데 사실 진은 찰스에 대한 사랑이 진심었던 것을 알아줬으면 하는 것과 그런 자신을 단순히 사기꾼이라 판단하고 혐오스러워 하던 찰스에게 사과를 받고 싶었을 뿐이었다. 그러기 위해 그녀는 또다시 그에게 접근을 했던 것이었다. 한편 두번이나 사랑했던 사람에게 배신을 당한 찰스는 다시 자연인이 되겠다는 생각으로 남미로 떠나는 배를 타게 되는데 거기서 진과 재회하게 된다.  둘은 사랑을 확인하며 해피엔딩으로 영화는 끝이난다. 

슬랩스틱 코미디의 난무, 그리고 과장된 몸짓과 허당인 주인공(찰스)의 실수를 여과없기 과감하게 보여준다. 근데 그게 의외로 잘 통한다. 유치할 수도 있겠지만 그게 그렇게 유치하게만 보이지 않는다(물론 좀 이건  아닌데 라는 장면도 있긴 하다.) 심지어 나도 모르게 코웃음이 나오게 만든다. 그리고 남녀의 사랑이라는 영원불멸한 소재를 다루고 있기 때문에  가벼운 마음으로 편하게 볼 수 있었다. 그런 김에 현대적으로 살짝 각색을 해 리메이크를 하면 성공하지 않을까 싶은 생각도 들었다. 프레스톤 스터지스 감독의 영화는 이 번 영화가 처음인데 이 감독의 대표적인 영화가 <설리반의 여행(Sullivan's Travels, 1941)>인가본데 기회가 된다면 한 번 찾아봐야겠다. 

감독의 명성과 영화 포스터 느껴지는 분위와는 너무 다른 일반적인 영화라서 1차적으로 놀라고 실화라는 사실에 2차적으로 놀란 영화다.

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- 이번 블루레이 타이틀은 "엘리펀트 맨(The Elephant Man, 1980)"이다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 데이비드 린치
출연배우: 안소니 홉킨스(프레드릭 트레브스 박사 역), 존 허트(존 메릭 역), 앤 밴크로프트(켄달 부인 역), 존 길거드(칼 곰 역)
장르: 드라마

다발성 신경섬유 종증이라는 희귀병을 앓고 있는 존 메릭(John Merrick: 존 허트 분)은 서커스단에서 갖은 학대를 당하면서 살고 있다. 서커스 단장이 그를 메릭의 어머니가 임신 중에 코끼리에게 공격을 당했다고 소개하는 바람에 엘리펀트 맨으로 불리게 된 메릭은 겉으로 보기엔 끔직한 기형으로 사람들에게 조롱받는 걸 피하기 위해 늘 머리에 자루를 쓰고 다니지만 내면에는 훌륭한 감수성을 간직하고 있다. 의사인 프레데릭(Dr. Frederick Treves: 안소니 홉킨스 분)은 이런 메릭에게 인간적인 연민과 의학적인 흥미를 느끼고 서커스 단에서 구해내 런던의 병원으로 데려간다. 메릭은 잠시 인간적인 대접을 받으며 행복한 나날을 보내지 만 병원에서도 그는 여전히 놀림거리일 뿐이다. 그런 와중에 서커스단장은 메릭을 납치해 대륙으로 데려가 사람들에게 구경시키며 돈을 벌려고 하고, 가까스로 탈출한 메릭은 트레비스 박사를 찾아가 자신의 병을 치료해달라고 애원한다. 그러나 메릭의 병은 치료할 수 없는 것이었고, 메릭은 자신이 죽어가고 있다는 것을 알고 사랑하는 어머니의 꿈을 꾸며 편안히 눈을 감는다.

KMDb 한국영화데이터베이스

내가 알고 있는 데이비드 린치 감독은 한마디로 정의하기 힘들고 또 따져보니 본 영화가 그리 많지 않기 때문에 뭐라고 딱 잘라 말하기는 그렇지만 "일반적이지 않고 독특하며 바로 이해하기 어려운 영화를 만드는 컬트 영화의 대가"라고 생각했다. 그렇기 때문에 이 영화도 그런 영화 중에 하나라고 생각했다. 더욱이 영화 포스터 자체가 누가봐도 괴기스러운 느낌이 들기 때문에 이런 영화일꺼라고는 생각할 수가 없었다. 그리고 실화를 바탕으로 한 영화였다는 사실은 영화를 보면서 알게 됐다.

실존 인물 "조셉 메릭(1862~1890)"이라는 신경섬유종증이라는 병을 앓던 인물의 생애를 영화한 것이다. 실제로 그는 어머니가 돌아가신 후 새장가를 간 아버지에게 버림을 받고 서커스의 프릭쇼를 전전하다가 쓰레기 같았던 단장에게 모진 학대로 인해 죽다살기를 반복했다고 한다. 그러다 이 영화에서처럼 프레드릭 트레브스 의사를 만나게 되면서 짧지만 그의 인생중에 가장 사람답게 살 수가 있었다고한다. 겉모습은 그가 앓고 있던 병으로 인해 엘리펀트 맨이라 불리울 정도로 기괴하고 무섭게 생겼지만 그의 심성과 감수성은 그 어떤 사람들보다도 곱고 뛰어난 인물이었다. 영화에서도 그런 면을 강조한다. 프레드릭 박사도 사실 그를 이용해 명성을 쌓으려던 사람이었지만 그의 진정한 모습을 알게 되면서 그를 위해 물심양면 영면할 때까지 도움을 주게 된다.

하지만 그는 짧은 나이에 죽음을 맞이하게 된다.(병 때문이기도 하겠지만 그가 당시에 머물고 있던 병원의 비용 등 그를 압박하던 여러 문제가 있어 자살을 했다는 이야기도 있다.) 그는 생전에 두가지 소원이있었다고 한다. 하나는 치료나 수술을 통해 정상인이 되어 가족들에게 돌아가고 싶다는 것과 한 번이라도 편하게 누워서 잠을 자고 싶다는 소원말이다. 결국 그는 처음이자 마지막으로 편하게 누워 잠을 자게 된다.(병 때문에 거대해진 두개골로 인해 정상적으로 잠을 잘 수가 없었다고 한다. 정상적으로 자게되면 호흡곤란이 오게 된다.)

영화는 1980년에 제작되었지만 흑백영화다. 의도가 있었겠지. 그 의도가 무엇인지 나로써는 모르겠지만 오히려 그런 흑백의 화면이 조셉 메릭의 기구했던 삶을 적나라하게 보여주는 장치가 된 거 같다.(컬러였다면 다른 느낌이 아니었을까?) 그렇기 때문에 흑백 화면이 나쁘지만은 않았다. 그리고 앞에도 잠깐 언급했지만 데이비드 린치 감독 영화치고 수월하게 볼 수 있었고 나름 감동도 느낄 수가 있었으며 영화의 중간에는 스릴러 느낌도 났다. 여러모로 괜찮았던 영화였다. 안타깝게도 우리나라에서 발매했던 블루레이는 부가영상이 없어 크라이테리언 판으로 구매를 했다는 것이다. 부가영상을 보고 싶은데 그러질 못하는 게 아쉽기만 하다. 어쨌든 지난번 봤던 멀홀랜드 드라이브 때의 여운과는 다른 여운이다.

2023.03.19 - [영화/4K, 블루레이] - 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive, 2001)

​"영화가 너무 어렵다. 영화 쪽에서 체코는 호기심 가득하고 기대되는 나라. 필스너 우르켈이 마시고 싶어지는 영화다."

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- 이번 블루레이 타이틀은 "데이지즈(Daisies, Sedmikrásky, 1966)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 8점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 베라 히틸로바
출연배우: 이트카 세르호바(마리 1 역), 이바나 카르바노바(마리 2 역), 마리 세스코바, 이리나 미스코바
장르: 코미디, 드라마

영화 데이지즈는 마리라는 동명을 가진 두 명의 장난기 어린 소녀들이 자신들 주위의 삶을 교란시키고 파괴한다. 난잡하고 무질서한 무대장식과 시각적으로 보이는 촬영은 이 무정부적이고 무례한 자극을 가하는 영화에서 필수적인 요소이다.
히틸로바 감독 자신은 <데이지>에 대해서 ‘그로테스크한 철학적 다큐멘터리’, ‘철학적인 슬랩스틱 코미디’라는 이름을 붙인 바 있다. 이는 사회주의 리얼리즘이 지배하던 경직된 시대에 만들어진 이 초현실주의적인 영화가 얼마나 엉뚱하면서도 독특한 것인가를 충분히 짐작할 수 있게 해준다. 똑같이 마리아라는 이름을 가진 두 소녀는 세상이 모두 썩었다고 생각하면서 자신만을 위해 살아갈 것을 결심한다. 그래서 영화는 그들의 냉담함과 탐욕 그리고 과장된 몸짓들을 묘사하지만, 그들은 결국 자신들의 행동이 적절한 대답이 아니었고 스스로 소외와 자기파괴에 이르고 말았음을 깨닫게 된다. 두 여주인공의 도저히 이해하기 힘든 기괴하고 익살맞은 몸짓들은 관습적인 영화들이 제공하는 감정이입이나 연속적인 서사를 불가능한 것으로 만든다. 그러나 히틸로바가 가장 형식주의적인 경향을 띠었던 시기에 만들어진 이 영화는 몽따쥬, 양식화된 색채와 장식, 영화적인 왜곡과 속임수 등의 다양한 시각적 고안물들을 통해서 재치넘치는 이미지들과 무정부주의적인 유머를 선사한다. 특히 히틸로바의 남편인 야로슬라프 쿠체라가 보여주는 눈부시고 대담한 촬영술은 이 염세주의적이고 풍자적인 이야기를 도발적인 충격 효과와 매혹적인 감각으로 끌어올린다. 어떤 이름으로도 범주화하기 어려운 이 영화는 때로는 허무주의나 실존주의에 대한 것으로, 때로는 현대 사회를 지배하는 물질주의와 소비주의에 대한 비판적인 진술로 평가받기도 했다. 그러나 강렬한 매혹과 묘한 흥분감을 전달하는 <데이지>는 그 어떤 해석도 가능할만큼 열려 있고 모순적이며 다층적인 텍스트임에는 분명한 것 같다. (주유신)

KMDb 한국영화데이터베이스

체코 영화다. 무슨 영화인지 모르고 구입했지만 그래도 얻어걸리는 게 있으니 기대가 됐다. 더욱이 장르 구분에 코미디 장르도 포함되어 있어 그래 체코 코미디 영화는 어떤지 이번 기회에 보자꾸나 했다. 그런데 뭐 이게 무슨 영화인지 무슨 이야기를 하려고 하는 건지 알 수가 없었다. 그나마 천만다행인 것은 영화 러닝타임이 74분으로 짧다는 것. 2시간 넘어갔으면 아마도 중간에 최초로 포기한 영화가 될 뻔 했다. 

그래도 나름 신선했던 것은 60년대 같지 않은 싸이키델릭한 스타일의 촬영이 돋보였다.(아니 사이키델릭한 느낌은 60년대 대표적인 문화현상이지...) 파격적이며 스타일리쉬한 화면은 "도대체 이게 뭔데"라는 느낌을 희석시켜줬다. 영화에 대한 자세한 것은 위에 한국영화데이터베이스에서 퍼온 주유신님의 글을 읽어보는게 도움이 될 것 같다. 

그동안 체코 영화를 제대로 본 게 있었나? 아마 이 영화가 최초인거 같다. 영화 관련 인터넷 사이트 여기저기를 돌아다니 좀 난해하고 기괴하며 특이한 영화가 많다는 걸 알게됐다. 이 영화도 아마 그런 영화들 중에 하나이지 않나 싶다. 체코 영화에 대한 호기심과 기대를 이 영화로 한층 복돋아 주긴 했는데.. 두 번 보라고 하면 글쎄... 싫다고 할 듯. 코멘터리나 해설이 들어가 있는 영화를 보기 전까지 말이다. 아무튼 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편과 사이트&사운드 리스트에도 이름이 올라간 영화다. 영화史 쪽에서도 의미가 있는 영화인 듯 하다. 난 잘 모르겠지만. 그래도 기억에 남는 장면은 나쁜 사람이 되겠다 마음먹고 여기 저기 행패를 부리며 다닐 때 그녀들이 마시던 맥주가 바로 "필스너 우르켈"이다. 내가 제일 좋아하는 맥준데..ㅎㅎㅎ  

"에피소드 4가 아닌 5부터 시작해서 좀 그렇긴 한데, 40년이 지난 지금 봐도 입이 벌어질 정도다. 특수효과에 대한 상상력은 투박하지만 오히려 이때가 더 좋다고 본다."

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- 이번 영화는 "스타워즈 에피소드 5 - 제국의 역습(Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980)"이다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 9점
- 주의: 스포일러가 포함될 수도 있음.

감독: 어빈 커쉬너
출연배우: 마크 해밀(루크 스카이워커 역), 해리슨 포드(한 솔로 역), 캐리 피셔(레아 공주 역), 빌리 디 윌리엄스(랜도 캘리시언 역)
장르: SF, 어드벤쳐

역대 최고 영화 500 (2008)

영국 영화잡지 『엠파이어』(Empire)에서 선정한 최고의 영화 500편 목록. 2008년에 150명의 영화인, 50명의 영화평론가, 그리고 1만 명이 넘는 『엠파이어』 독자를 대상으로 설문을 진행하여 결과를 취합하였다. 그 어떤 목록보다도 현대 영미권 대중 관객의 취향이 뚜렷하게 반영된 목록이라고 할 만하다. 『엠파이어』는 이 목록을 발표하면서 500편의 영화 중 100편을 따로 뽑아 100 종류의 잡지 표지를 만들어 판매했다. 공식 홈페이지에서 이 잡지 표지 이미지를 모두 확인할 수 있다. - KMDb 한국영화데이터베이스

카테고리 제목이 위에 언급대로 역대 최고 영화 500이라고 영국 영화잡지 엠파이어에서 선정한 최고의 영화 500편 목록을 말한다. 영화를 좋아한다면 기본적으로 저기서 언급된 영화 정도는 봐야하는 거 아닐까 하는 생각에서 카테고리를 만들었고 목록에 나온 순대로 카테고리를 채워나가려고 한다. 수준이 떨어지는 글들이 다겠지만 나름 개인적인 의미를 부여하고자한다.

제국의 비밀병기인 '죽음의 별'이 파괴된 뒤 다쓰 베이더는 은하계 곳곳에 산재한 반란군의 기지를 수색한다. 설원의 비밀기지를 찾아낸 제국군은 전면공격을 가하지만 반란군은 탈출에 성공한다. 루크는 오비완의 명령을 듣고 제다이의 스승인 요다를 찾아 데고바로 향한다. 레아와 솔로는 팔콘호를 타고 도망치지만 제국의 음모에 넘어가 다쓰 베이더의 포로가 된다. 솔로는 냉동인간이 되어 자바에게 보내지고, 루크는 아버지와 대결하다가 손목이 잘린다. 운명이 정해놓은 길을 따라 가면서도 루크와 레아는 아직 아무것도 알지 못한다.

KMDb 한국영화데이터베이스

3번째 영화인 스타워즈 5 - 제국의 역습이다. 사실 영화를 보기전까지도 이게 5편이지만 제작 시기상 첫번째 영화인 줄 알았는데 4편이 있었다ㅠㅠ 1977년 "새로운 희망'이라는 부제로 말이다. 내가 정확하게 아는 건진 모르겠지만 시리즈 순서를 4, 5, 6, 1, 2, 3으로 진행하게 된 것이 원작자인 조지 루카스가 생각했던 시나리오를 표현할 수 있는 기술적인인 한계가 있어 순서를 저런식으로 했다고 들었는데 그래서 뭐 5편부터 본다고 큰 문제가 될 거 같진 않았다. 

성인들뿐만 아니라 어린아이들까지 관람 대상으로 잡고 장면 하나 하나마다  관객들이 어떻게 받아들일지 신경을 많이 썼다고 한다(특히 다스베이더와 결투 중에 루크가 한쪽 팔이 잘린 장면을 심리학자들의 자문을 받았고 영화 상 죽는 인물들은 제국군 밖에 없다고 할 정도니. 얼마만큼 신경을 썼는지 가늠이 된다.) 제작 의도나 작가의 의도가 정확하게 표현되었는지 또 그게 제대로 관객들이 받아들였는지도 말이다. 이게 그럴만두 한 게 한 편으로 끝나는 것도 아니고 총 6편으로 기획된 대작이고 후속편이 바로 만들어져 바로 개봉하는 것도 아니고 최소 2~3년 시간이 지난 후 개봉되니 새로운 사람들을 끌어들이는 것도 그렇지만 기존 팬이 이탈되지 않게 하는 것이 가장 중요한 문제였다고 한다. 

근데 그런 걱정은 어쩌면 기우에 지나지 않았나 싶다. 애초 스타워즈라는 세계관 자체가 어마어마하게 방대하고 짜임새 있으며 개성적이고 매력적인 캐릭터들이 나오고 SF영화의 한 획을 그을 정도로 대단한 영화였기 때문에 애초에 시작은 안한 관객은 몰라도 이탈되는 관객들은 없었을거 같다. 지금도 수많은 파생작품들이 만들어지며 2차 창작물이 나오는 상황인데.

5편을 보며 드는 생각이 다른 것보다 특수효과라는 게 그냥 생각만 한다고 만들어진다기보다는 넘치는 재치와 상상력이 한 몫한다는 것을 깨닫게 되었다. 지금처럼 컴퓨터 그래픽이 발달했다면 노동력과 기술력만 투자되면 뚝딱 나오는 상황이 아니었기 때문에 기발한 상상력과 작은 트릭이 생각한 것을 표현하는 데 큰 힘이 된다는 것을 알았다.

관련 영화리스트

영국영화협회BFI <The Ultimate Film 100 (2004)> / 엠파이어 <역대 최고 영화 500 (2008)> / <죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2008), (2019)>

신품으로 사고 싶었던 작품이다. 그런데 스틸북으로 판매를 했던 작품이고 7년 전에 발매됐던 터라 신품은 구입하고 싶어도 못 구한다. 아! 물론 폭리를 취하는 되팔럼 새끼들이 있기 때문에 미개봉 신품을 구할 수 있긴 하다. 35,200원이라는 원가의 3.5배 수준의 금액을 주고 말이다. 이 정도면 개빡칠만하다. 2배도 아니고 3.5배라니... 그것도 무료배송도 아니다. 하.... 공산국가도 아니고 자유시장경제에서 뭐 자기 맘데로 판다고 뭐라 할 수 있는 건 아니고 안 사면 그만인데 그래도 적당함이라는 게 없다. 이게 오히려 이쪽 시장을 혼란시키고 경색시키는 게 아닐까 하는 생각이 드는데... 너무 화가 난다. 나도 소장용 하나 되팔용 하나 이렇게 두개를 사버릴까.

또 이쪽 시장(중고 예스24, 알라딘)에서 정확한 정보나 자세한 내용없이 판매를 하는 경우도 은근 있다. 이 영화가 국내발매품이 아니고 일판이라는 걸 알았다면 구매하지 않았을 것이다(크게 다른건 없다하지만). 판매자가 올린 물품 정보 페이지에는 일판이라는 문구가 없었다. 당연히 정식 판매점에서 품절이나 절판된 물품페이지와 연결된 중고샵이라면 품절된 그 제품이라고 생각을 하고 사지 누가 일본판이라고 생각을 하고 사겠는가. 이런 경우가 두번째다. 하나는 너무 화가 나 환불을 받기 했는데 이제부터 잘 알아보고 사야할 듯.

블루레이 부가영상

SPECIAL FEATURES
• Audio Commentary with George Lucas, Irvin Kershner, Carrie Fisher, Ben Burtt and Dennis Muren
: 조지 루카스, 어빈 커쉬너, 캐리 피셔, 벤 버트, 데니스 뮤렌의 음성 해설
• Audio Commentary from Archival Interviews with Cast and Crew
: 출연진과 제작진의 인터뷰 자료로 구성한 음성 해설

"다른 건 모르겠고 안나라는 인물이 실존하기나 했는지 모르겠다. 영화 배경의 건축물들은 정말 아름다웠다."

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- 이번 블루레이 타이틀은 크라이테리언 콜렉션의 "정사(The Adventure, L'Avventura, 1960)"다.
- 내 개인적인 평점은 10점 중 6점
- 지극히 개인적이고 주관적인 내용이기 때문에 편협할 수도 있음
- 주의 스포일러가 살짝 포함되어 있을 수도 있음.

감독: 미켈란젤로 안토니오니
출연배우: 가브리엘 페르제티(산드로 역), 모니카 비티(클라우디아 역), 레아 마사리(안나 역), 도미니크 블랑샤(줄리아 역)
장르: 드라마, 미스터리

본격적인 모더니즘 영화의 시대를 연 안토니오니의 문제작. 건축가인 산드로와 안나는 권태기에 있는 연인이다. 이들은 친구들과 함께 시칠리아로 여행을 떠나는데, 한 무인도에서 안나가 갑자기 사라져버린다. 산드로는 안나의 친구 클라우디아와 함께 안나를 찾아 나서지만 남쪽 섬의 불모지를 횡단하는 그들의 여행은 아무 것도 남겨두지 않고 끝난다. 안토니오니 자신이 “앞으로 돌아간 탐정 이야기”라고 불렀던 이 기묘한 미스터리 영화에서, 안나는 끝내 나타나지 않고 그녀가 사라진 이유조차 밝혀지지 않는다. 1960년 칸느영화제에서 처음 공개되었을 당시 관객들은 도저히 이해할 수 없는 내러티브에 극심한 비난을 퍼부었고, <정사>에 주어진 심사위원특별상은 그 해 칸느의 최대 스캔들 중 하나였다. 전통적 가치관에 대한 거부, 이탈리아 부르주아의 해소되지 않는 에로티시즘을 느슨한 내러티브 연결과 여행 구조를 통해 그려낸 작품으로, 이어지는 <밤>, <일식>과 더불어 전후사회의 황량한 인간관계를 그린 ‘고독과 소외 3부작’을 이루고 있다. (서울아트시네마)

- KMDb 한국영화데이터베어스

솔직한 심정으로 도대체 이 영화가 영화사적으로 차지하고 있는 위치에 대해서 이해하지 못하는 나는 역시 한참 꼬마라는 생각이 든다. "본격적인 모더니즘 영화의 시대를 연 안토니오니의 문제작이다. 전통적 가치관에 대한 거부, 이탈리아 부르주아의 해소되지 않는 에로티시즘을 느슨한 내러티브 연결과 여행 구조를 통해 그려낸 작품이며, 1960년 칸느영화제에서 처음 공개되었을 당시 관객들은 도저히 이해할 수 없는 내러티브에 극심한 비난을 퍼부었고, <정사>에 주어진 심사위원특별상은 그 해 칸느의 최대 스캔들 중 하나였던 영화다."라고 하는데, 솔직히 1960년 칸느영화제의 관객들의 심정이 내 심정과 같다. 도저히 이해할수가 없었다.

안나라는 존재가 영화상 실존한 인물이었을까?라는 의구심이 들정도로 그녀는 사건의 중심에 있지만 영화 초반 미스터리하게 사라진 후 영화가 끝날 때까지 나타나지 않는다. 심지어 그녀의 상태나 행방이라도 언급되거나 드러날꺼라 생각했지만 전혀 그런게 없다. 난 사실 안나가 갑자기 섬에서 사라진 후부터 이거 60년대 이탈리아 미스터리, 스릴러 영화겠거니와 싶어서 기대를 했는데... 결국 정상적인 인물들은 하나도 없다라는 것만 영화가 끝날때까지 보여주고 만다. 이야기를 따라가다 보면 대단한 이야기나 결말이 있을거라는 기대는 사치였고 단순히 만족하지 못하거나 해소하지 못한 욕망의 파티만을 볼 수 있다.

영화사적으로는 정말 대단한 영화인건 확실한 거 같다. 나름 영화쪽의 이름있는 협회나 잡지에서 선정하는 영화 목록에 안낀데가 없다. "사이트 & 사운드, 카이에 뒤 시네마 <가장 아름다운 영화 100선 (2008)>,  [한겨레] <세계 영화 100 (1994)>, 엠파이어<역대 최고 영화 500 (2008)>, 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001 (2008)"에서 선정한 영화에 포함되어 있는데... 그 정도라면 뭔가 영화를 잘 모르는 사람들에게도 인상적으로 남을 만한 게 있을 텐데, 내 입장에서는 영화적으로는 잘 모르겠고 이 영화의 배경인 자연, 도시, 마을의 모습들이 너무 아름다웠다는 게 인상적이었다. 그게 다다. 사실... 취미가 아닌 공부를 해야만 또는 수 많은 영화를 봐야만 이 영화의 숨겨진 진면목을 깨닫게 될까?

<부클릿? 이게 이 영화와는 전혀 상관없는게 들어있다. 제작상 문제가 있었던 듯. <로슈포르의 숙녀들(The Young Girls Of Rochefort, Les Demoiselles De Rochefort, 1967)>이라는 영화거가 이 작품 타이틀에 들어있네.>